Menu wortalu
Stephan Rudyk w warszawskiej Kordegardzie
- Szczegóły
- Mirek
- Kategoria: Wystawy
- Odsłony: 2545
Do 6 lipca 2014 roku można obejrzeć wystawę prac Stepana Rudyka w Galerii Kordegarda w Warszawie.
Stepan Rudyk, ur. 1982r.w mieście Izmaił, na Ukrainie.
Fotograf, fotoreporter, w 2006 roku ukończył Kijowski Narodowy Uniwersytet Kultury i Sztuki, na Wydziale Sztuki Filmowej i Telewizyjnej, specjalizacja fotografia.
Współpracował z wydawnictwami Afisza i Kijów Post; publikował w czasopiśmie Czystaja Pribyl’ oraz w gazecie Ekonomiczeskije Wiedomosti.
Jest członkiem Związku Artystów Fotografików Ukrainy oraz Związku Artystów Fotografików Rosji.
Zdobył wiele nagród na międzynarodowych konkursach fotograficznych i festiwalach; często wystawia w Polsce - ostatnio, w maju - zaprezentował cykl fotografii na poznańskim Placu Wolności pt. Poznaj Sąsiada! Obcokrajowcy w Poznaniu, przedstawiający osoby, które postanowiły żyć i pracować w Wielkopolsce.
Dwukrotnie, w 2010 i 2013 roku, realizował półroczne stypendium w Programie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gaude Polonia pod opieką artystyczną Witolda Krassowskiego.
Program stypendialny Gaude Polonia przeznaczony jest dla młodych twórców kultury oraz tłumaczy literatury polskiej z krajów Europy Środkowo-Wschodniej, w pierwszej kolejności z Białorusi
i Ukrainy. Program służy budowaniu płaszczyzny zrozumienia i dobrych kontaktów na gruncie współpracy kulturalnej pomiędzy Polską a jej bliskimi Sąsiadami. Pobyt w Polsce ma umożliwić stypendystom poznanie współczesnej kultury polskiej oraz doskonalenie warsztatu twórczego pod opieką artystyczną uznanych twórców oraz instytucji w największych i najważniejszych ośrodkach kultury polskiej. O półroczne stypendium mogą ubiegać się twórcy reprezentujący następujące dziedziny: film, fotografia, konserwacja zabytków, literatura/ przekład, muzyka, sztuki wizualne, teatr, krytyka sztuki, teatru i filmu.
Galeria Kordegarda
ul. Krakowskie Przedmieście 15/17
00-071 Warszawa
Godziny otwarcia:
Wtorek - Niedziela 11:00 - 19:00
Poniedziałek - Zamknięte
Radosław Kołpowski - ,,Patrz przed siebie. Pod nogi. W siebie'' w Poznaniu
- Szczegóły
- Mirek
- Kategoria: Wystawy
- Odsłony: 2582
Klubokawiarnia Meskalina w Poznaniu, ul. Stary Rynek 6 zaprasza na wystawę fotografii Radosława Kołpowskiego zatytułowaną ,,Patrz przed siebie. Pod nogi. W siebie''.
Radosław Kołpowski – Wielkopolanin, sercem oddany Poznaniowi, fotograf z zamiłowania i pasjonat natury specjalizujący się w fotografii przyrodniczej i makro. Zdobywca pierwszego miejsca 6. Edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska 2010 w kategorii Zwierzęta za fotografię Małpia twarz.
Zdaniem Radosława Kołpowskiego dobra fotografia przyrodnicza to nie tylko zasługa profesjonalnego sprzętu, ale przede wszystkim ogromnej wiedzy i praktyki, sprzyjających warunków oraz szczęścia. Już w dzieciństwie ojciec leśniczy zabierał syna na wspólne wyprawy w teren, gdzie pokazywał mu dzikie zwierzęta wtajemniczając go w ich zwyczaje i zachowania, ucząc podchodzenia ich w sposób umożliwiający obserwację i fotografowanie, a jednocześnie nie ingerujący w ich terytorium i nie stanowiący dla nich zagrożenia. Już wówczas szczególnie zainteresował się owadami, które są ulubionym obiektem jego zdjęć. Kołpowski najczęściej wędruje z aparatem po lasach i łąkach Polski, ale miał również okazję fotografować przyrodę lasów tropikalnych Ameryki Południowej. Gdy widzi zwierzę w wymarzonej scenerii i oświetleniu ma zaledwie kilka sekund, by wykorzystać ten zbieg okoliczności. Tak było w Amazonii Boliwijskiej, gdzie sfotografował pająka, który w nocnych ciemnościach dżungli opuścił się po nici tuż przed jego obiektyw. Ani chwili wahania, pstryknięcie, a jakiś czas później pierwsza nagroda za zdjęcie Małpia Twarz. Obiektem szczególnych zainteresowań Radosława Kołpowskiego są również jelenie.
Klubokawiarnia Meskalina
ul. Stary Rynek 6
Poznań
fot. Radosław Kołpowski
fot. Radosław Kołpowski
fot. Radosław Kołpowski
Wystawa fotografii Tomka Tomkowiaka ,,Jungle Fever'' w Poznaniu
- Szczegóły
- Mirek
- Kategoria: Wystawy
- Odsłony: 2820
Od wczoraj, 27 czerwca 2014 roku, w nowej galerii fotograficznej TT Gallery w Poznaniu przy ul. Wszystkich Świętych 3 można obejrzeć wystawę zdjęć Tomka Tomkowiaka pod tytułem JUNGLE FEVER.
Galeria otwarta będzie we wtorki i czwartki w godzinach 14:00-19.00, a także w innych terminach, po wcześniejszym ich uzgodnieniu.
Pomyślałem - mówi Tomek Tomkowiak - że jednym z najlepszych miejsc do wystawiania zdjęć jest pracownia, w której te zdjęcia powstały. Ci, którzy zechcą znaleźć się w tej przestrzeni, obok statywów, lamp, przedmiotów biorących udział w pictorialach z modelkami, staną się w jakiś sposób także uczestnikami sesji. Mam nadzieję, że to wpłynie na naszą percepcję zdjęć i uczyni Galerię „żywą”. Jest to w zasadzie pierwszy managerski akt mojej sztuki, bo jako fotograf chcę udostępniać miejsce sobie, jako artyście i odbiorcy, jako uczestnikowi pewnej wizji.
Część z nich jest wynikiem mojej potrzeby fotografowania, część - komercyjnych zleceń. W jednym i drugim przypadku – mówi Tomek Tomkowiak - robiąc sesje mogłem czuć się wolny i ta wolność, którą odczuwam interpretując świat jako fotograf, zawsze daje mi radość.
Tomek Tomkowiak jest z wykształcenia filozofem, z zamiłowania podróżnikiem, lecz jego największą pasją jest fotografia. Specjalizuje się w sesjach komercyjnych, głównie czarno-białych, projektach autorskich, a także w zdjęciach typu glamour, beauty, fashion i nude. Od grudnia 2013r. ambasador marki OLYMPUS. Dwukrotnie został laureatem konkursu Photo Erotica organizowanego przez polską edycję Playboya, w tym raz otrzymał pierwsze miejsce. Kilkukrotnie jego zdjęcia były publikowane w Magazynie Playboy zarówno w polskich, jak i w zagranicznych wydaniach. Publikuje także w magazynach modowych, podróżniczych i life-stylowych, a ostatnio jego edytoriale ukazują się cyklicznie w amerykańskich czasopismach, jak VOLO Magazine czy FSHM. Od trzech lat jest laureatem międzynarodowego konkursu PX3 Prix de la Photographie Paris. www.tomektomkowiak.com
Martha Cooper - "Evolution of the Revolution" w Lublinie
- Szczegóły
- Mirek
- Kategoria: Wystawy
- Odsłony: 2743
28 czerwca, o godz.18:00 w Brain Damage Gallery przy ulicy Cichej 4 w Lublinie odbędzie się wernisaż wystawy Marthy Cooper: "Evolution of a Revolution”. Jest to pierwsza prezentacja prac artystki w Polsce, z jej osobistym udziałem i komentarzem.
Martha Cooper - prekursorka dokumentacji kultury miejskiej, uważana za matkę chrzestną graffiti i hip-hopu. Kobieta, która za pomocą aparatu ukształtowała nasze wyobrażenia o nowojorskich ulicach. Jest jedną z najważniejszych fotografek XX wieku.
"Evolution of a Revolution" to podróż w czasie, w którą zabiera nas Martha Cooper. Poczynając od lat 70’ XX wieku zobaczymy Nowy Jork – jego mieszkańców, ich codzienne życie, a co najważniejsze - narodziny i rozkwit sztuki ulicznej. Tytułowa "Rewolucja", czyli eksplozja nowojorskiego graffiti na przełomie lat ’70 i ’80 XX, którą Martha Cooper uchwyciła w przełomowych dla kultury światowej fotografiach, nie będzie jedynym elementem wystawy.
Równie wiele uwagi poświęcone zostanie "Ewolucji" zjawiska sztuki i kultury ulicznej na przestrzeni lat. Z Ameryki - podążając drogą, którą przebyła Martha Cooper, aby poznać świat graffiti - dotrzemy aż do Japonii. Zobaczymy także, jak zjawisko sztuki miejskiej ewoluowało i jak - w jej oczach - owa rewolucja wygląda dziś.
Martha Cooper (ur. 1940 r., w Baltimore, USA) fotografować zaczęła w wieku 6 lat za sprawą ojca - pasjonata tej formy sztuki i właściciela sklepu fotograficznego. Od samego początku najbliższe jej było dokumentowanie tego, "co na ulicy ekscytujące” i znaczące w danym czasie, i w danym społeczeństwie. Niewątpliwie na jej sposób postrzegania świata wpłynęły transkontynentalne podróże - w tym wolontariacki pobytu w Tajlandii z Korpusem Pokoju, studiowanie etnologii i sztuki, czy w końcu ukończenie antropologii na Oxfordzie. Martha Cooper związana była m.in. z New York Post, czy National Geographic. W 1984 roku wydała wraz z H. Chalfantem, swoją pierwszą książkę Subway Art. Pionierską i do dziś jedną z najważniejszych publikacji o szeroko rozumianej sztuce ulicznej.
Po wernisażu odbędzie się otwarte spotkanie z Marthą Cooper organizowane w ramach LFG:ALL MY CITY - facebook
Wstęp: wolny.
Na wystawie będzie możliwość nabycia sygnowanych, kolekcjonerskich printów w limitowanym nakładzie 40 sztuk.
A także książek autorstwa Marthy Cooper.
fot. Martha Cooper
fot. Martha Cooper
fot. Martha Cooper
fot. Martha Cooper
******************************************************************************
One of the most important photographers of the 20th century. Pioneer documentarian of urban culture, considered to be the god-mother of graffiti and hip-hop. Woman who with the help of her camera shaped our imagination of New York city streets.
Brain Damage Gallery proudly invites you to the grand opening of the exhibition “Martha Cooper: Evolution of a Revolution” on the 28th of June at 6PM. Never shown before in Poland, featuring the artist herself.
In “Evolution of a Revolution,” Martha Cooper takes us on a journey through time and place. Beginning from the 1970s New York we will see the everyday life of the city’s inhabitants and, what is most important, the birth and development of street art. The exhibition will not be devoted only to the “revolution”, being the explosion of graffiti writing in the late 1970s and early 1980s captured by Martha Cooper on her legendary photos. Equal attention has been devoted to the process of the “evolution” of urban culture and art. Thus, moving from the US along the way taken by Martha Cooper in order to understand the world of graffiti, we will reach places as remote as Japan. We will also see how the phenomenon of urban art evolved throughout the years and how – from the artist’s perspective – this revolution looks today.
Martha Cooper (born in the 1940s in Baltimore, USA) started photographing at the age of six encouraged by her father – a photography enthusiast and owner of a camera store. From the very beginning, she found interest in documenting whatever was exciting and relevant on the streets in a given time and place. Her perspective has been undoubtedly influenced by her transcontinental travels – including a voluntary service with the Peace Core in Thailand, studying ethnology and art, as well as graduating from Oxford with a degree in anthropology. Martha Cooper has been working for the New York Post and National Geographic. In 1984, in cooperation with Henry Chalfant, she published her first groundbreaking book “Subway Art”, which to this day remains one of the most important ever published books on urban art.
The gallery opening will be followed by an open meeting and discussion with the Martha Cooper, organized as a part of “LFG: All My City” festival - facebook