Menu wortalu

Fotografia Dzikiej Przyrody w Muzeum Ziemi w Warszawie

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 01 październik 2014

Odsłony: 14588

Od 3 października 2014 r. w Muzeum Ziemi w Warszawie przy Al. Na Skarpie 27 można obejrzeć wystawę prezentującą najlepsze na świecie fotograficzne obrazy natury. Wystawę tworzą zwycięskie prace z konkursu fotograficznego Wildlife Photographer of the Year 2013, organizowanego przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie oraz BBC Worldwide.

Konkurs odbywa się rokrocznie od 1965 r. i w miarę swojego rozwoju stał się najbardziej cenionym i największym w świecie przedsięwzięciem z zakresu fotografii dzikiej przyrody.

Efektem konkursu jest wystawa, pokazywana w kilkudziesięciu krajach na wszystkich kontynentach, a w Polsce już po raz dwunasty. Na tegoroczną edycję wystawy składają się zdjęcia nagrodzone i wyróżnione w 16 kategoriach tematycznych oraz 2 nagrody specjalne. Zwycięskie prace wyselekcjonowano spośród prawie 43 tys. fotogramów, wykonanych przez ponad 4 tys. autorów z 96 krajów. Po raz kolejny w historii wystawy znajdują się na niej zdjęcia wykonane przez polskich fotografów: Oko ropuchy (Łukasz Bożycki) oraz Ostatni blask światła (Mateusz Piesiak).

Cele jakie przyświecają organizatorom konkursu i wystawy to inspirować coraz to nowe pokolenia fotografów do tworzenia wizjonerskich i ekspresyjnych interpretacji dzikiej przyrody, a także przedstawiać zgromadzone zdjęcia ludziom na całym świecie. Dzięki coraz bardziej udanej realizacji tych celów coraz lepsze zdjęcia są oglądane przez rosnącą z każdym rokiem liczbę widzów.

Tegoroczna edycja wystawy pokazuje niepowtarzalne sceny ze świata przyrody, dzięki temu, że autorzy fotografii znaleźli się we właściwym miejscu i czasie. Kilka chwil później, kilka sekund wcześniej i te momenty mogłyby nie zostać uchwycone. Życie płynie szybko. Narodziny, zagrożenie, walka, przeżycie - dzieją się ciągle, raz za razem. Większość z tych codziennych dramatów jest nam nieznana.

Dzięki fotografom z całego świata, niektóre z tych momentów zostały uchwycone, abyśmy mogli je zobaczyć i kontemplować. Niektóre momenty są zwyczajne, a inne niezwykłe. Jedne podnoszące na duchu, a drugie stawiające pytania nad naszym oddziaływaniem na przyrodę. Także dzięki temu, wystawa ma ogromny walor edukacyjny, ukazując nam dramatyzm i różnorodność życia na Ziemi, a przez to pobudzając w nas chęć dbałości o jej jakość, w przyszłości.

Diana Rebman - USA - Nadzieja dla bliźniąt.

Andrew Schoeman - RPA - Zdjęcie w ciemności.

Douglas Seifert - USA - Towarzysze podróży.

Etienne Francey - Szwajcaria - Złote żniwa.

Agorastos Papatsanis - Grecja - Magiczne grzyby.

Greg du Toit - RPA - Tajemnicza natura słoni.

Mateusz Piesiak - Polska - Ostatni blask światła.

Marc Steichen - Luksemburg - Sen na jawie, z borsukiem w tle.

Wystawa będzie czynna od 3 do 30 października 2014 w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27

Godziny otwarcia wystawy: poniedziałki, wtorki, środy i piątki: 9.00 – 16.00

czwartki: 9.00 – 18.00; soboty i niedziele: 10.00 – 16.00

Strona organizatora: www.mz.pan.pl

Najnowsza edycja wystawy w 2014 r. po warszawskim Muzeum Ziemi będzie jeszcze prezentowana we Wrocławiu i Bydgoszczy.

„Burning Man” Romualdasa Požerskisa i Moniki Požerskytė w ,,Domku Romańskim'' we Wrocławiu

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 29 wrzesień 2014

Odsłony: 11639

Dolnośląskie Centrum Fotografii "Domek Romański" Galeria Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu zaprasza na wernisaż w czwartek 2 października o godz. 17:00 na wystawę Romualdasa Požerskisa i Moniki Požerskytė „Burning Man”.

Litewscy artyści Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė w 2008 roku pojechali na pustynię w Nevadzie, by uczestniczyć w jednym z najoryginalniejszych festiwali artystycznych na świecie – "Burning Man”.
Na wystawie zaprezentowany zostanie zapis tamtych ulotnych chwil – ludzi, jakich spotkali na swojej drodze, artystyczne instalacje i obiekty, które powstały specjalnie na festiwal oraz niesamowity pustynny krajobraz. 

Festiwal "Burning Man” odbywa się cyklicznie pod koniec sierpnia na pustyni Black Rock w Nevadzie w USA, gdzie temperatura w dzień wynosi średnio 40°C, a w nocy spada do -3°C. W powietrzu unosi się pył, częste są też burze piaskowe. Mimo tych trudnych warunków Romualdas Požerskis – jeden z najwybitniejszych współczesnych fotografików, co roku odwiedza to magiczne miejsce i dokumentuje artystyczne miasto, w którym jawa miesza się ze snem, sztuka z życiem, a fantazja staje się rzeczywistością. Na festiwalu nie ma twórców i odbiorców sztuki. Wszyscy zaangażowani są w tworzenie projektów i otwarci są na interakcje z innymi uczestnikami festiwalu. Działanie niektórych kończy się na oryginalnym przebraniu, ale są też tacy, którzy przez cały rok przygotowują się do festiwalu – tworzą fragmenty instalacji, by później na pustyni stworzyć ulotne dzieło sztuki.

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot. Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Fot.  Monika Požerskytė. Romualdas Požerskis z uczestnikami Festiwalu

Autorzy wystawy: Romualdas Požerskis i Monika Požerskytė

Ulotne ponieważ pod koniec festiwalu najczęściej zostaje ono spalone (dlatego też częstym budulcem instalacji jest drewno). Kulminacją „Burning Man’a” jest spalenie kilkudziesięciometrowej figury człowieka. Po tym swoistym rytuale, miasto znika, ustępując miejsca pustyni. Ale za rok znów odrodzi się jak feniks z popiołów…
Fotografiom towarzyszyć będzie film nakręcony przez autorów na festiwalu "Burning Man".

Romualdas Požerskis urodził się w 1951 roku w Wilnie. W roku 1975 ukończył Wydział Elektryczny Politechniki w Kownie i wstąpił do Towarzystwa Fotografii Artystycznej w Kownie. Od roku 1976 jest członkiem Litewskiego Związku Fotografików. Od roku 1980 zajmuje się wyłącznie fotografią, publikuje w prasie litewskiej i zagranicznej. Od roku 1993 jest profesorem w Katedrze Historii Sztuki i Krytyki na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Vytautas Magnus.

Monika Požerskytė urodziła się w 1981 roku w Kownie. W latach 1995-1999 uczyła się w Gimnazjum Jezuickim, a w latach 1992-1996 w Liceum Artystycznym w Kownie. W latach 1999-2005 studiowała fotografię i wideo w Akademii Artystycznej w Wilnie, gdzie uzyskała magisterium. Od roku 2003 jest członkiem Litewskiego Związku Fotografików. W roku 2005 pracowała w gazecie "Lietuvos rytas" jako fotograf. Obecnie pracuje w studio fotograficznym Pixstudija.

Dolnośląskie Centrum Fotografii "Domek Romański" Galeria Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu
Instytucja Kultury Samorządu Województwa Dolnośląskiego, pl. bpa Nankiera 8, Wrocław
Wernisaż w czwartek 2 października o godz. 17:00, ekspozycja do 31 października 2014

Ewa Łyczywek-Pałka. „Rio w rytmie samby” w Szczecinie

Szczegóły

Mirek

Kategoria: Wystawy

Opublikowano: 25 wrzesień 2014

Odsłony: 13989

W poniedziałek 29 września o godz. 10:30 odbędzie sie wernisaż wystawy Ewy Łyczywek-Pałki „Rio w rytmie samby” w Galerii Okręgu Szczecińskiego ZPAF w Szczecinie, ul. 26. kwietnia 10.

Ewa Łyczywek-Pałka – architekt, fotografik prezes Okręgu Szczecińskiego ZPAF.
Zainteresowania fotograficzne to przede wszystkim architektura, reportaż oraz zastosowanie technik komputerowych w fotografii kreacyjnej.
Od wielu lat maluje też obrazy na jedwabiu. Malarstwo na jedwabiu ze swym jaskrawym światem barw znalazło swe odbicie w aktualnej wystawie.
Z nazwą RIO kojarzy się wszystkim w pierwszym rzędzie karnawał, a karnawał to szkoły samby, które na ogół funkcjonują w fawelach tzn. okalających metropolię dzielnicach nędzy. Ten niesamowity kontrast był inspiracją obrazów przedstawionych na wystawie. Co drugi mieszkaniec Rio całe życie spędza w faweli. Dzielnice biedy i dzielnice bogactwa istnieją obok siebie, ale się nie przenikają. W tym świecie ogromnych kontrastów, biednych i bogatych łączy kilka namiętności: plaże, samba, karnawał i miłość do piłki nożnej.

Fot. Ewa Łyczywek-Pałka

Wystawa „Rio w rytmie samby” - Ewy Łyczywek-Pałka w Szczecinie
Galeria Okręgu Szczecińskiego ZPAF - Wydział Elektryczny 
Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego, ul. 26 Kwietnia 10, Szczecin
Wernisaż w poniedziałek 29 września o godz. 10:30, ekspozycja do 26 listopada 2014